今天看完齊格飛‧藍茨的《失物招領處》，而在本書中，講述一個對人生沒有任何世俗目標的男人，可以感覺到他富家子弟的任性，但卻也無法掩飾他生命本質中對世界的好奇與柔軟，也進一步揭露了或動人、或感傷的世間百態，書本裡沒有暗潮洶湧、驚心動魄的情節，書末主角拿著曲棍球杆對著飆車族的勇氣卻讓人深自反省。全書氣氛靜謐、文字簡潔，平實不誇張的情節，探討了生命與價值的真諦。真不像我會喜歡的作品，呵！
書中所處理的種族歧視問題相當有趣，不像一般處理這種題材時，一定要有有人流血有人死，得用鮮血喚醒人的悔悟，但本書不同，他談的是一個不顯性，但卻傷人致深的問題：言語的暴力。
僅用南方朔的導讀作結：異民族和人與人之間的異合，不是控制下的偶然，也不是偶然中的必然，而是一種人與人的神秘牽連。為了尊重這種人際關係，人們遂更加需要以善意的好奇和理解和「他者」交往，擺脫過去那種以自我優越感為中心的種族刻板主義。
像是個人日記般的自傳
文字相當平實
也可說毫無驚喜
但卻完整的說明他的想法
以及他之所以成為藝術家的歷程
節錄書中部分內容
也是我深表贊同藝術創作的根本
『來到德國之後，我已經不再管「是在被誰觀看一事」我無法再畫對自己不重要的東西，也就是說，畫裡的背景全被我塗為平面，只有「小孩」或「動物」被突顯出來，那些「小孩」或「動物」變成自己的自畫像，不再去處理有說明意涵的背景，或許是因為從已住習慣的日本離開，那個地方給自己的束縛被解放開來的關係。這就是為什麼說我的畫不但不是針對他人，反而是面向自己內心所畫的畫。不是我希望了解自己在他人眼中的形象，而是自己反問自己後所畫的畫。其實來到德國後，我開始有寫日記的習慣，最初日記的內容多是「自己在這個外國社會如何才能被接受」，或是以「日常生活本身」為主的內容，後來隨著時間流逝，漸漸地在作畫時產生的疑問與糾葛，還有自己對自己的疑問記述變多了。』
『或許是因為我的學生們都是研究所學生，在作品上每個人幾乎都已確立了自己的個性和風格，我只要依照我的經驗給予技術上的建議就行了。相反地，如果談到現在自己正在思考的事，有時他們也會給我一些建議。當被學生問到：「為什麼技術和煩惱可以如此簡單就明瞭？」，那是因為「已經確立自己的觀點和表現方法了。」但是，一般來說很多學生都把理論和技術擺第一，忘了自己本身的人反而很多。』『技術和理論即使多少有個別差異，基本上是誰都能學會的。但是精神面的東西，不只是個別的差異，每個人還必須根據自己的方法去獲得才行，身為「學生」的目的即在於此。因為技術和理論的東西可以因為經驗增加而變的成熟，習得的技術如果不經由經驗來獲得再確認，那麼就沒有意義了。』
攝影不是利用鏡頭把景物拍下來，而是要將某種創意，透過景物明確地表現出來。
－Homma Takash（攝影家）
『我以前作畫時，首先一定把「最重要的是要了解自己」，列為第一考量。但是，事實上，這根本是理所當然的事，因為這種考量，是從「正確傳達、讓閱聽者不會誤解」的意識中產生的。對於確實存在的閱聽者而言，所謂藝術的行為，就是暴露自己。在那一點上，是不可以有戲弄的態度。即使對自己來說，不更加真摯地面對自我來從事創作是不行的。…果然，一個人若是沒有自信的畫，是無法傳達出自己的想法吧！因此我今天也畫、明天也畫：總而言之，自己想做的事。如果中途就停擺的畫，就失去了自己存在的意義了。
默默 